आधुनिक कला: -1

[Atul Kaviraje]

आधुनिक कला: -

परिचय
कला मानवता की अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली और बहुआयामी माध्यम है। समय के साथ कला के रूप और शैलियाँ बदलती रही हैं, और इसके साथ-साथ समाज, संस्कृति और राजनीति के विभिन्न पहलुओं का भी आकलन किया गया है। आधुनिक कला एक ऐसी कला है जो 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में विकसित हुई। यह पारंपरिक कला की सीमाओं से बाहर निकलकर नये दृष्टिकोणों और विचारों की खोज करती है।

आधुनिक कला के अंतर्गत आने वाली कलाओं में चित्रकला, शिल्पकला, मूर्तिकला, चित्रण, और नृत्य आदि शामिल हैं, लेकिन सबसे ज्यादा प्रचलित और प्रभावशाली चित्रकला ही रही है। आधुनिक कला में कलाकारों ने पुराने और स्थापित तरीकों से हटकर नये प्रयोग किए, जिससे यह एक अद्वितीय और नवीन कला रूप बन गई।

आधुनिक कला की उत्पत्ति और विकास
आधुनिक कला की शुरुआत 19वीं शताब्दी के मध्य में हुई, जब यूरोप में औद्योगिकीकरण और वैज्ञानिक क्रांति के कारण समाज में बड़े परिवर्तन आ रहे थे। यह समय कला और साहित्य में नवाचारों का था। आधुनिक कला के अंतर्गत प्रमुख आंदोलन और शैलियाँ आईं, जिन्होंने कला की दुनिया में एक क्रांतिकारी बदलाव किया।

1. इंप्रेशनिज़्म (Impressionism)
इंप्रेशनिज़्म, आधुनिक कला का पहला प्रमुख आंदोलन था। यह आंदोलन 1860 के दशक में फ्रांस में हुआ, और इसमें कलाकारों ने दृश्य और प्रकृति को उनके वास्तविक रूप में दिखाने की कोशिश की। इंप्रेशनिज़्म के कलाकारों ने वस्तुओं और दृश्य को हल्के, ताजे रंगों में और गति, प्रकाश और रंग के प्रभावों के माध्यम से चित्रित किया।

उदाहरण:
क्लोद मोने (Claude Monet) का प्रसिद्ध चित्र "Impression, Sunrise" इंप्रेशनिज़्म का प्रतीक है, जिसमें सूर्योदय के दृश्य को हल्के रंगों में प्रस्तुत किया गया है।

2. पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म (Post-Impressionism)
पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म इंप्रेशनिज़्म से आगे बढ़कर कलाकारों ने अपने व्यक्तिगत अनुभवों और आंतरिक विचारों को चित्रित किया। इस आंदोलन के कलाकारों ने रंगों और रूपों का प्रयोग अधिक सशक्त और वैयक्तिक तरीके से किया।

उदाहरण:
विन्सेंट वैन गॉग (Vincent van Gogh) का प्रसिद्ध चित्र "Starry Night" पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म का एक उदाहरण है, जिसमें उन्होंने रंगों और रेखाओं का प्रयोग एक गहरे भावनात्मक प्रभाव के लिए किया।

3. क्यूबिज़्म (Cubism)
क्यूबिज़्म 20वीं शताब्दी के पहले दशक में पाब्लो पिकासो (Pablo Picasso) और जॉर्जेस ब्राक (Georges Braque) द्वारा विकसित किया गया। इस शैली में कलाकारों ने वस्तुओं को अलग-अलग कोणों से देखा और उन्हें जटिल रूपों में तोड़ा। इसने पारंपरिक चित्रकला की तकनीकों को चुनौती दी और कला को एक नए आयाम में ले गया।

उदाहरण:
पाब्लो पिकासो का "Les Demoiselles d'Avignon" क्यूबिज़्म का एक प्रमुख उदाहरण है, जिसमें उन्होंने वस्तुओं और आकारों को नए दृष्टिकोण से दर्शाया।

4. सूरीयवाद (Surrealism)
सूरीयवाद 1920 के दशक में यूरोप में उत्पन्न हुआ और यह कला के एक नए रूप की खोज थी, जिसमें स्वप्नों, मानसिकता और अवचेतन विचारों को चित्रित किया गया। इस आंदोलन में कला को वास्तविकता से बाहर एक काल्पनिक और रहस्यमय रूप में दिखाया गया।

उदाहरण:
सल्वाडोर डाली (Salvador Dalí) का "The Persistence of Memory" सूरीयवाद का प्रसिद्ध उदाहरण है, जिसमें घड़ियाँ विलीन हो रही हैं, और यह काल और समय की अवधारणाओं को चुनौती देता है।

--संकलन
--अतुल परब
--दिनांक-13.11.2024-बुधवार.
===========================================